DA REGUEIRA, ITINERARIO PLÁSTICO

Extracto de las Etapas y de los Estilos
Por CHRISTINA HUNT*

EL APRENDIZAJE (1982-1988)

Desde octubre de 1982, Ladislau da Regueira, forma parte -como alumno- de un proyecto educativo privado para la formacion de artistas plasticos interdisciplinares; especializandose en Diseño Grafico / Comunicacion Visual al finalizar el mismo, en julio de 1988.

Esta importante experiencia pedagogica, sienta las bases cognitivas necesarias para todo el desarrollo posterior de investigaciones, busquedas y arrepentimientos a los que se habra de enfrentar el artista en su devenir plastico.

LOS PAISAJES (1985-2001)

En la primavera de 1985, sumergido en plena fase de aprendizaje, pinta el triptico "Bosque en niebla" 1, pastel influenciado por las paisajes sintetizadas de su principal maestro, Grzegorz Ferber 2; esta obra abre una extensa serie de paisajes, continuada hasta hoy en dia, de manera intermitente, mas siempre recurrente.

Lleno de Natureza, el artista necesita dar salida a todas las emociones que lo han engullido; y una vez asimilado el paisaje, luego de una digestion personal, nos oferece la interpretacion de su vision-sensacion de ese lugar donde el mundo bien puede ser llamado Marmadeiro.

En estas primeras series trabajos, el pintor asienta un lenguaje propio para la representacion paisagistica, que va mas alla de la apariencia fisica; con este lenguaje apreende la espiritualidad de la Natureza representada, acercandola a la abstraccion, mas sin negar la posibilidad de reconocer que bahia, que playa, que rincon de bosque es el objecto de su inspiracion.

Da Regueira desenvuelve toda una bateria de recursos diversos; asi, emplea desde tecnicas fotograficas (desenfoques / quemados / zoons) hasta tecnicas pictoricas tradiccionales (claro-oscuros / texturas / veladuras) para ofrecer ora un plano difuminado, transparente y abstracto, ora una aproximacion al detalle, visualizando ramas y hojas, proximidades y lenjanias.

Este tratamiento, formal y conceptual, encuadrable en el pictorismo, al que es sometido el paisaje es lo que lo aproxima a la abstraccion; aun asi … la facilidad con la que reconocemos el objecto origen de la catarsis es lo que estabiliza al cuadro en lo que es: un paisaje.
Por otro lado, la cuestion queda concluida por el propio autor cuando afirma que "siempre son representaciones de porciones de la Tierra en la que habito".

Con todo ello, lo mas destacable de estes paisajes es la fortaleza y desinibicion en la utilizacion del color, que en algunos trabajos recuerdan a las "tormentas cromaticas" de Emil Nolde; o la introduccion, en algunas obras, de un recio trazo sobre arriesgadas composiciones, que lo aproximan a Andre Derain o George Braque en su epoca fauvista.

Asi mismo, debe ser destacado el virtuosismo conseguido con una tecnica tan seca como el pastel (barras de pigmento puro en polvo), usualmente utilizado en los trabajos de campo y con el que logra dotar a sus realizaciones de la omnipresente humedad del paisaje atlantico.

LAS ABSTRACCIONES (1988-1993)

Concluida la fase formativa, el autor entra en una etapa de busqueda personal, donde la experiencia anterior del paisaje y la influencia de los "Encontros com Culturas Angolanas" (Lisboa, Setembro 1987), constituyen un factor definitivo para dejar temporalmente cualquier figuracion, quedando atrapado en una frenetica busqueda de una expresion propia, con una mayor universalidad.

En agosto de 1988, el artista entra de lleno en la abstraccion con "Firmamento / Estrella Roja: Antares / Scorpio" 3; primera realizacion de la serie "Firmamento", obras de pequeño formato inspiradas en las constelaciones y en la diferente graduacion de las estrellas que las componen. Aqui el elemento fundamental son las espesas texturas y el reduccionismo del color a primarias, tanto cromaticas como monocramaticas, encuadrables en la Abstraccion Lirica.

En junio de 1990, materializa "Uno / Dos / Tres / Cuatro" 4; eclosion de la nueva linea de busqueda con la que abandona no tanto el Automatismo como el Expressionismo Abstracto de la etapa anterior, o cual ya fuera evolucionando de lo Caligrafico a lo Iconico, al tiempo que se ampliaba considerablemente el formato, se eliminaba el caracter tactil de las texturas y se abria fuertemente el abanico cromatico; es digno de destacar la incorporacion de textos y la marcada geometrizaçom de la obra, influenciado -basicamente- por una obra y un autor: "Cruz Negra" de Kasimir Malièvitch.

Con esta nitida influencia Supramatista~Construtuvista, las pequeñas manchas anteriores se convierten en palabras que contienen, no solo un tratamiento pictorico, sino, un claro mensaje poetico-verbal, el cual ira ganando peso especifico en la obra.

En enero de 1992, con "Escondite azul" 5 retoma los pequeños formatos, los que conviven con la serie anterior, en la que continua trabajando; pero … en esta nueva andadura, la geometrizacion amplia, mas si cabe, su presencia y relevancia al tiempo que se simplifica; el cromatismo se reduce a la utilizacion de colores planos, fuertemente texturizados; incorporandose pequeños objectos reales que pierden su tridimensionalidad; igualmente, se mantiene la inclusion de textos, esta vez huerfanos de su caracter verbal y convertidos en elementos fisicos.

Ahora la fuerza de la obra gravita, precisamente, en la incorporacion de estes objectos, en su poetica visual, en la confrontacion de sus nuevos significados (Arte Conceptual) con obras que nos recuerdan a ciertos trabajos de Lothar Baumgarten o Ana Mendieta, pero manteniendose siempre dentro del campo de la creacion bidimensional.

PTOLOME'ANDO (1993-2001)

Una constante en la trayectoria plastica del artista es la inexistencia de etapas-estanco; asi existen algunas obras de caracter figurativo, "Castrelo & Centroña & Pontedeume; año XIX" 6, anteriores a este mismo periodo, que ya anunciaban y confirmaban la incesante busqueda de una expresion completamente distinta.

La realizacion por encargo de "Madre-Tierra-Amada: Siemprenovias" 7, en marzo de 1993, marca el punto de inflexion para dejar -hasta el dia de hoy- las creaciones abstractas; centrando todo el esfuerzo en la investigacion y desarrollo de este nuevo lenguaje expresivo-narrativo.

Al trabajar sobre historias de la tradiccion oral familiar, transmitida por generaciones precedentes, asim como, sobre los mensajes de ciertas obras literarias, la componente narrativa es fuerte; pero tambien las sensaciones y los sentimentos tienen una solida presencia en estas obras; obras que constituyen un compendio de las experiencias plasticas anteriores, experiencias que permitem a Da Regueira adentrarse en el mundo da narracion a traves de la pintura; una pintura que se aproxima al Surrealismo Verista.

Su obra se percibe, en un primer momento, como una eclosion cromatica, ritmica y abstracta, de gran fortaleza; eclosion que -luego de desconcertarnos - exige el esfuerzo de una segunda mirada mucho mas reposada.

Si nos detemos ante un cuadro de Ladislau da Regueira, comenzaremos a leer, a descubrir figuras principales, figuras secundarias, figuras terciarias... individualizadas y con diferentes actitudes y expresiones. Las relacciones que establecen las propias figuras entre si (miradas, abrazos, tocamientos, ...), asi como sus distintos niveles y perspectivas dentro de la obra, lo homogeinizan todo hasta dotarla de un claro contenido narrativo.

Hieronymus Bosch, Marc Chagall e Frida Kahlo, son influencias que -lejos de ser renegadas- se afirman con vehemencia, hasta realizarles pequeños homenajes: "Autoretractos con mariscos: Frida Kahlo, la mayor exquisitez que nunca jamas ha catado hombre o mujer" 8; ora bien, estas referencias se van difuminando a medida que, con trabajo y tiempo, el autor afonda y concretiza su nuevo y personal lenguaje plastico.

Con "A ma femme" de Chagall es por lo que Ladislau da Regueria toma la decision de hacerse pintor; esta sera la primera pintura que influya en el autor de manera totalmente consciente, conciencia que lo llevara a investigar y trabajar obsesivamente sobre la obra de este universal aldeano ruso.

De El Bosco toma el gusto por las grandes representaciones moralizantes, donde coexisten varias narraciones cerradas contadas al mismo tiempo en una misma obra, y todas girando alredor de la cuestion capital, a la cual enfatizan y complementan; asi como, el recurso de la utilizacion de figuras fantasticas, casi gryllos, mas huyendo -en la medida que sea posible- de todo caracter desagradable, siempre buscando una mayor riqueza narrativa.

De Frida Kahlo toma dos elementos fundamentales: la representacion de uno mismo en sus obras -los autoretratos- donde el Mundo es interpretado desde la existencia fisica y psiquica del propio artista; y la representacion de sensaciones a traves de los organos internos del cuerpo humano.

La realizacion de estas obras, por complejas que se nos presenten, siempre es de manera directa, rara vez existe un estudio previo que llegue mas alla de un ligero esquema compositivo; o -en los trabajos de caracter mitologico- una documentacion verbal: Es un enfrentarse al lienzo solo, apenas dotado con la idea global de lo que es preciso representar; asi la obra nace viva, modificandose a si misma, segun vayan surgiendo las necesidades cromaticas, formales y narrativas; como si en el autor aun anidase el automatismo nitido de preteritas epocas.

Una veintena de estas Realidades Paralelas, facturadas desde 1993 hasta 2001, se pudieron apreciar en las viejas paredes de piedra de la Casa das Palmeiras 9, en una exposicion organizada por su equipo cultural, bajo la denomizacion de PTOLOME'ANDO.

Con Ptolome'ando, las tres plantas de este espacio expositivo albergaron un homenage al cientifico egipcio Tolomeo que en el siglo II antes de Cristo quiso, como Ladislau Da Regueira, organizar el universo y termino por crear un hermoso Mundo Propio.

ANEXO: BLANCO Y NEGRO (1989-2001)

En paralelo a las preocupaciones formales por la pintura, Da Regueira, siempre ha prestado gran atencion al dibujo, coma obra portadora de valores plasticos en si misma e no solo coma base y logistica para posteriores creaciones.

Asi, en noviembre de 1989, con "Maternidad Compartida" 10 abre una nueva linea de trabajo exclusiva para el dibujo; en ella investiga y avanza soluciones hasta obtener un lenguaje que -bebiendo de inumerables fuentes: casi todas las que han pasado por delante del autor dejado huella- es nitidamente personal.

En este lenguaje solo hay cabida para una serie de recias lineas negras que, engordando y afinando, acota el espacio monocromo del papel en el que se contorsionan, hasta conformar los objectos y las sensaciones perseguidas por el autor; quien enseña diferentes aspectos de un mismo objecto simultaneamente, con diferentes puntos de vista superpuestos, a la manera de los cubistas analiticos, si bien -la mayoria de las veces- la iconografia representada y el resultado final de la obra nos recuerda -una vez mas- al Movimiento Surrealista.

A lo largo de estes años, esta tecnica adquire una fuerza y una relevancia de tal magnitud, que termina por quedar al mismo nivel de importancia plastica que la pintura de caballete, soportando identicas exigencias y ambiciones: "Palabras Primigeneas:Órficas"11

* CHRISTINA HUNT Historiadora del Arte; Open University of London.

1 Bosco en Nevoa (1985), triptico de pastel sobre papel; pieza central 54 x 37'5 cm, laterales 37'5 x 27 cm.

2 GRZEGORZ FERBER, (Szczecin - Republica Polaca, 1952); Catedratico de la Arquitectura del Paisaje en la Universidad de Szczecin; durante la decada de los años ochenta instala su estudio profesional en Ferrol, donde desarrollara una incesante labor pictorica y, sobre todo, pedagogica.

3 Firmamento / Estrela Vermella: Antares / Scorpio (1988), acrilico, pigmento y yeso sobre tabla; 29 x 26 cm.

4 Úm / Dous / Três / Quatro (1990), acrilico, laca, pigmento y barniz sobre papel; 145 x 101 cm.

5 Agachado em azul (1992), acrilico, cuero, madera, textil, papel, yeso y barniz sobre tabla ; 32 x 37'6 cm.

6 Castrelo & Centronha & Pontedeume; ano XIX (1989) , acrilico, textil y barniz sobre papel; 165 x 105 cm.

7 Mãe - Terra - Amada: Semprenoivas (1993), acrilico, cera y oleo sobre aglomerado; 95 x 130 cm.

8 Auto-retractos com mariscos: Frida Kahlo, a maior exquisitez que nunca jamais catou homem ou mulher (1996-1998), acrilico, cera, hierro, oleo, papel y barniz en tablex de 115x44'5 cm.

9 PTOLOME'ANDO (Noviembre de 2001) Casa das Palmeiras de Neda; A Coruña.

10 Maternidade Compartida (1989), tinta sobre papel; 31 x 22 cm.

11 Palavras Primigeneas: Órficas (1999), acetato, grafito, metal y barniz sobre papel, madera y vidrio; 188 x 171x 53 cm.